张艺谋为演出市场寓言了什么:演出模式可复制?
2017-06-22 15:17:38 来源:北京商报 评论:

由张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》日前在国家大剧院揭开了神秘面纱。来自7个国家的20支团队以及个人,将纯粹的传统艺术与精准的科技相结合,在舞台上为观众构建了一个令人向往与思考的未来世界。有行业人士指出,所谓“观念演出”,即导演通过舞台向观众传达自己的想法,而《对话·寓言2047》在与观众对话未来的同时,也在一定程度上寓言了演出行业发展的新方向。

高上座率等于高口碑?

几近全黑的舞台中,来自大草原的长调与呼麦声逐渐清晰,随性舞动的云纱为舞台增添了一丝神秘色彩,引人探寻生命起源时的远古部落,这便是由张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》的开场。

无论是宣称将纯粹的传统艺术与精准的科技相结合的大胆形式,还是张艺谋屡屡强调会打破惯有风格的坚定言论,《对话·寓言2047》在未开演前就吊足了观众胃口。国家大剧院相关负责人王女士表示,《对话·寓言2047》演出门票的销售情况堪称“火爆”,从200-880元6档价位的票全部售空,特别是首演结束后产生的口碑效应,吸引了更多消费者慕名前来,“不少观众走出演出场馆后仍在兴致勃勃地讨论演出内容,这样的场景并不常有,这也足以见得观众对于《对话·寓言2047》的认可度”。

据悉,《对话·寓言2047》演出是由德国的激光团队、瑞士的无人机团队,内蒙古的长调演唱者、贵州的织机表演者等来自7个国家的20支团队以及个人共同完成,共分为《长调 呼麦·云纱》、《古琴·光剑》、《小戏·掌间》、《偶戏·冷臂》、《碗碗腔·矩舍》、《唢呐·泼色》、《笙·如影》、《织机·精灵》8个篇章,各自独立又相互关联,主要想表达“科技与人,何往何至”的观点。

在观众郑女士看来,《对话·寓言2047》与张艺谋以往的演出作品都不同,没有人海与大色块的运用,也没有特别的舞美设计,深沉黑色背景贯穿始终,但是舞台的画面感很强,内容也十分丰富,“视觉效果非常让人惊艳,虽然是多种元素的融合,但是达到了一种和谐的平衡,既有艺术感,又有现实感”。

传统与科技能相融?

尽管《对话·寓言2047》收获了大量观众的好评,但这样的演出类型目前却没有准确的归类。对于既不是音乐剧、舞剧,又不是话剧、戏曲的《对话·寓言2047》,张艺谋提出了一个新的演出概念——观念演出。

所谓观念演出,即突破现有的舞台演出表演形式,不再局限于一出戏、一个故事,而是通过将传统艺术与先进科技相融合,以舞台为媒介,向观众传达对于未来世界构想的观念。为了更好地体现出观念演出的独特性,《对话·寓言2047》中处处都充斥着古今文化的交流与碰撞。京剧裘派传人裘继戎被锁入激光“牢笼”;传统笙箫演奏者的头顶飞舞着无人机化身的“精灵”;鼓乐班也能与现代舞同场竞技。

“我印象最深的是京剧《三岔口》和一段有些诡异的iPad舞蹈的组合,舞台上人脸均被iPad 屏幕显示所替代,这显示出在信息时代虽然异地沟通方式突飞猛进,但人与人之间的距离却变得更加变幻莫测。”观众祝女士表示,《对话·寓言2047》中一条隐藏的暗线,无论是被机械臂操纵的木偶戏,还是在全系投影下演绎的地方戏种,其实都表现出了科技飞速发展对传统文化、对日常生活的诸多影响,“能从一场演出看懂导演想表达的核心内涵,并引发观众对科技发展这个话题的思考,是《对话·寓言2047》最为独特之处”。

但在《盗墓笔记》系列舞台剧导演刘方祺看来,将新型科技与舞台演出相结合的例子并不少见,3D多媒体、全息投影、全息线幕等技术已经在舞台剧演出中被广泛运用,这些新型技术在进一步提升舞台演出视觉效果的同时,也拓展了演员的表演空间,“新型科技为舞台演出提供了更多的可能,但无论是什么类型的演出,如果想要获得市场的认可,所表达的核心内容一定要打动观众”。

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